ETSURO URUSHI BORDEAUX

ETSURO-URUSHI BORDEAUX

La Bordeaux usa una aguja con la superficie de contacto de 80μm 「Chip de diamante Super micro line, que traza con precisión la ranura ultraprecisa. Este lápiz especial tiene como objetivo reproducir el sonido grabado en el disco en sus colores reales.

El material de la tubería de zafiro se ha elegido para el cantilever. Mediante el uso del zafiro que tiene un excelente carácter de transmisión de sonido y dureza, la Bordeaux logró la transmisión de vibraciones a alta velocidad sin crear distorsiones. No solo para el cantilever, la Bordeaux también introdujo material de zafiro en la sección de la base. La sección de la base que entra en contacto con el casco utiliza una placa de zafiro puro de 2,5 mm de espesor. Debido a esto, el mecanismo de transmisión de vibraciones se completa en un cuerpo para que la cápsula pueda eliminar completamente la pérdida de señal.

El circuito magnético se combina con el imán electromagnético de hierro dulce y samario cobalto que permite un rendimiento magnético consistente con la vibración de las bobinas para asegurar el equilibrio general y el grosor del sonido. El pin del terminal se ha chapado en oro para aumentar el contacto entre los terminales. .

La carcasa de la Bordeaux ha sido hecha a mano y aplicada con artesanía tradicional japonesa urushi en el extra-superduraluminio (AL7505). El revestimiento de urushi de cada cuerpo de Burdeos pasa por varios procesos complejos, hechos a mano por los artesanos de la empresa Urushi Sakamoto, de larga data, para ganar rigidez y la hermosa textura de capas del color de Burdeos. Los detalles de este urushi son fascinantes y se pudieron observar a primera vista del cartucho de Burdeos.

El brillo y la textura magistrales son realmente una obra de arte en miniatura.

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REVIEW ENJOY THE MUSIC

Hace aproximadamente un año que revisé la cápsula que está un paso más abajo en la línea de Etsuro Urushi, su Cobalt Blue. En la revisión, dije que la azul cobalto es “una ventana súper transparente en la grabación que se grabó en la superficie de un LP”, elogiando esta cápsula hasta el punto en que uno podría pensar que no hay mejor cápsula en el mercado. . Esta no es la primera vez que me siento como si me hubiera metido en un rincón al revisar un equipo de audio de alta gama, lo que ocurre con mayor frecuencia cuando el equipo funciona tan bien como la azul cobalto.

No hay duda de que el tema de esta revisión, la Etsuro Urushi Bordeaux, es una cápsula mejor que la azul cobalto, y no lo digo solo porque cueste más. La Burdeos comparte todo el ADN de su cápsula Blue Cobalt, excepto por una característica muy importante: se ha elegido Sapphire para el material de tubería de su cantilever. Al usar zafiro, los fabricantes de la cápsula Bordeaux afirman que tiene “un carácter y una dureza de transmisión de sonido excelentes”. También es evidente que el nivel de distorsión de Burdeos es muy, muy bajo, incluso cuando se transmiten señales que podrían hacer que otras cápsulas vibren, “eliminando por completo cualquier pérdida de señal”. También se utiliza una placa de zafiro puro con un grosor de 2,5 mm en la sección de la base de la Burdeos que entra en contacto con el casco. Al igual que la azul cobalto, esta cápsula utiliza una aguja con una superficie de contacto de 80 μm, un chip de diamante de “supermicro línea”, que traza las ranuras del disco con gran precisión.

El circuito magnético de la Burdeos se combina con un imán de cobalto de samario y hierro blando electromagnéticamente, que se dice que permite un rendimiento magnético consistente con la vibración de las bobinas para asegurar el equilibrio general y el grosor del sonido que está reproduciendo. Los pines de los terminales están chapados en oro para aumentar el contacto entre los terminales y los clips de las cápsulas. La carcasa del Bordeaux está hecha a mano y el tradicional acabado Urushi también se utiliza en duraluminio “extra-super” (AL7505). El recubrimiento Urushi de cada cuerpo de  una Burdeos pasa por varios procesos complejos, hechos a mano por los artesanos de la empresa Urushi Sakamoto, de larga antigüedad y tradición, para ganar rigidez y “la hermosa textura de capas del color de Burdeos”.

Música a través de vinilo

Desde el primer disco que puse, fue evidente que la Bordeaux era una cápsula con un sonido muy fino. Dado que recientemente había hecho girar algunos discos con la Cobalt Blue montada en mi brazo Triplanar, el sonido de esa cápsula estaba fresco en mi mente, por lo que la diferencia entre esta y la nueva Bordeaux  se hizo evidente de inmediato. Esta era una cápsula que sonaba mucho mejor que simplemente una Cobalt Blue con esteroides, esta cápsula entró en una clase totalmente diferente de transductores, uno que podría competir fácilmente con las mejores cápsulas fonográficas disponibles en la actualidad.

Últimamente me ha gustado mucho el primer álbum Evolution del trombonista Grachan Moncur III. Fue grabado y lanzado en 1963 en Blue Note Records con un elenco estelar de Lee Morgan en trompeta, Jackie McLean en saxo alto, Bobby Hutchinson en vibraciones, Bob Crenshaw en bajo y nada menos que Anthony (Tony) Williams en batería. . Mi copia de este LP es una reedición que recogí en Tower Records en Nueva York durante la década de 1990, los días oscuros de la manía del CD digital, ¡pero Blue Note e Impulse! Ambos discos estaban reeditando vinilos de 180 gramos de gran sonido. Afortunadamente, los precios seguían siendo relativamente bajos. tal vez porque las ventas de vinilos se han ralentizado mucho durante esta era, por lo que pude conseguir bastantes títulos.

Este disco es tan bueno que la música me distraía. Se suponía que debía estar evaluando la cápsula fonográfica Etsuro Urushi Bordeaux, después de todo. Pero prevalecí. Esto se debió a que esta cápsula tenía una forma de atraerme a la música, cada instrumento se presentaba con una presencia tan realista que era sorprendente. Aún así, durante mis sesiones de escucha no pude evitar pensar en la hermana pequeña de la Bordeaux, la Etsuro Urushi Cobalt Blue con la que pasé tanto tiempo antes de la llegada de la Bordeaux. La Cobalt Blue tiene un desempeño sobresaliente, por eso elogié tanto esta cápsula en su review. Pero voy a tener que comer cuervo, porque aunque detesto tomar el camino más fácil y simplemente decir que la Burdeos es como una Cobalt Blue con esteroides, esa es una buena manera de describir esta cápsula. Todos los rasgos positivos de la Cobalt Blue se amplifican al escuchar la Bordeaux. La reproducción realista de cada instrumento en este fabuloso disco de Blue Note sonaba increíble, y era tan fácil imaginar en el oído de mi mente a cada músico de pie en el estudio tocando su instrumento, el cliché de mi tocadiscos convirtiéndose en una máquina del tiempo era un poco inquietante. . ¡Podría jurar que olí humo de cigarrillo mientras giraba este álbum!

La mayor parte de la cara uno de este álbum de Grachan Moncur III está ocupada por el espacio, una especie de pista de título de free-jazz / contemporáneo, que fue prácticamente un escaparate para la cápsula Bordeaux. Y Grachan Moncur III y la fantástica banda que reunió para esta grabación. El ruido de la superficie de esta reedición es relativamente bajo, pero la Bordeaux pareció ignorar por completo cualquier ruido residual, ya que trazó los surcos de este LP con pericia. Y así, el único sonido detrás del ambiente tranquilo del estudio de grabación de Rudy Van Gelder era el siseo de una cinta, cada uno de los instrumentos de sonido realistas surgía de esta relativa oscuridad. Me perdí en la música del álbum, y antes de darme cuenta, estaba escuchando el golpe, el golpe, el golpe del surco exterior del álbum, recordándome que voltee el disco y escuche la cara dos.

Poco después de empaparme del álbum Blue Note, puse el álbum doble Physical Graffiti de Led Zeppelin en mi tocadiscos, la prensa de Classic Records, el mejor lanzamiento en vinilo de este álbum que he escuchado. Este es un álbum que he estado escuchando toda mi vida adulta, y nunca me impresionó tanto la calidad de sonido del vinilo doble hasta que escuché esta edición de Classic Records que se lanzó a principios de la década de 2000. Admito que probablemente sueno como un snob, afirmando que la calidad del sonido no estaba a la altura hasta que escuché esta reedición, pero este álbum se lanzó en 1975, y fue entonces cuando las ediciones de vinilo en EE. UU. Comenzaron a ir cuesta abajo. , y supongo que eso afectó mi impresión de este álbum. Aquellos que tuvieron la suerte de adquirir una prensa británica en su día probablemente no tuvieron quejas en lo que respecta a la calidad del sonido, pero la mayoría de nosotros en los EE. UU. No teníamos ese privilegio.

Más tarde, escuché una edición temprana del Reino Unido, pero en ese momento, encontrar una copia en perfectas condiciones para mí resultó ser bastante costoso. Compré la versión de Classic Record tan pronto como salió al mercado. Escuchar este álbum con cero ruido de superficie y unos graves contundentes en el prensado clásico fue una revelación. Y he seguido disfrutándolo desde que se convirtió en parte de mi arsenal de vinilos Led Zeppelin. Al hacer girar este disco durante el período de la review, este álbum fue una obra maestra de la destreza sónica de la cápsula Burdeaux. Claramente fue capaz de demostrar las diferencias en la calidad del sonido entre muchas de las pistas de este álbum, algunas de las cuales se grabaron con casi dos años de diferencia entre sí. Pero independientemente de cuándo se grabaron las pistas, la batería de John Bonham resonó como una combinación de un enorme bombo en marcha y una carga de profundidad submarina, cada vez que activaba su bombo o golpeaba un tom-tom en el suelo me sacudía las entrañas hasta el punto. donde si escuchaba más de una cara del álbum, comenzaba a sentirme un poco mareado.

Por otro lado, cuando Jimmy Page tocaba una guitarra acústica, independientemente del tipo que fuera, podía imaginarme a un ser humano vivo que respiraba tocando el instrumento, la Burdeaux creando una imagen palpable como parte del enorme escenario sonoro, llenando el ambiente a la parte delantera de mi sala de escucha. A menudo, la guitarra sonaba mucho más grande que la vida, los micrófonos obviamente colocados muy cerca del cuerpo de la guitarra para crear un instrumento gigante extendido por la parte frontal del escenario de sonido. Este álbum tiene tantos estados de ánimo, tantos tipos diferentes de instrumentación, desde la inspiración india hasta el rock duro, parece tenerlo todo. Y la Etsuro Urushi Bordeaux fue capaz de manejarlo todo, haciendo que este álbum sonara mejor que nunca.

Me acabo de dar cuenta de que no tenía nada negativo que decir sobre el sonido de la cápsula fonográfica Etsuro Urushi Bordeaux. Como predije al principio de la review, me he vuelto a meter en una esquina. No, la Etsuro Urushi Bordeaux no es la mejor cápsula fonográfica del mercado. Pero a juzgar por sí solo, el único aspecto negativo que se me ocurre, aunque puede que no sea realmente negativo solo porque no tiene nada que ver con el sonido de esta cápsula fonográfica, es la coincidencia del sistema. La impedancia de salida del Bordeaux es de 3 ohmios. Lo que significa que uno debe configurar los preamplificadores de fono de forma adecuada. El ajuste más bajo de mi preamplificador de fono de Pass Laboratories es de 10 ohmios. El ajuste más bajo del preamplificador fonográfico Chord Symphonic es de 33 ohmios.

El distribuidor del Bordeaux cree que uno debería configurar el preamplificador de fono “completamente abierto”, y estoy de acuerdo con eso, pero encontré que era mejor comenzar desde allí y luego ir subiendo para escuchar cómo sonaba. Aunque sentí que tanto la configuración de 10 ohmios en Pass Labs como la configuración de 33 ohmios en el preamplificador de fono Chord eran igualmente satisfactorias. Dependiendo del resto de la configuración de uno, algunos audiófilos pueden sentirse diferentes a mí, pero sigo pensando que cualquier preamplificador de fono de alta calidad probablemente dará excelentes resultados. Pero también creo que uno debería usar el mejor preamplificador de fono que se pueda adquirir, lo cual solo tiene sentido cuando se usa una cápsula de fono tan excelente.

Conclusión

Espero haber podido expresar con palabras cómo creo que suena el Etsuro Urushi Bordeaux y en qué se diferencia de la cápsula que está debajo de él en la línea Etsuro Urushi, su azul cobalto. La Bordeaux tiene todos los rasgos positivos de la fantástica Cobalt Blue, que todavía puedo recomendar de todo corazón, pero el Bordeaux amplifica cada uno de los rasgos positivos de esta cápsula.

Creo que la Bordeaux bien vale su precio de venta, porque tiene todas las características que podría pedir en cualquier cápsula fonográfica de alta gama extremadamente bien hecho, ya que me acercó mucho más al evento original que estaba grabado en las ranuras. de todos los discos que puse. Creo que cualquier audiófilo que esté buscando una cápsula que se acerque al precio de venta de la Burdeos debería considerarla seriamente. No puedo imaginarlos decepcionados con eso. La Etsuro Urushi Bordeaux merece ser combinado con algunos de los mejores front-end analógicos de los mejores sistemas de audio de alta gama porque es uno de los mejores cápsulas fonográficas de alta gama que probablemente escuche en cualquier lugar cercano a su precio.